摄影不是游戏，“升级”与经验值之间绝不是线性关系。有些人天赋异禀，可能初初拿到相机就能拍出非常精彩的照片（觉得象是在说无茗居士嘛），而有的人则不管怎么学习、升级器材最后都达不到所谓“摄影师”的标准，最不幸的是当这些人发现自己能力有限之后会立马“退烧”，浪费了时间和金钱。然而真相往往太过于简单而又残酷，升级的关键其实就在于一次次突破瓶颈，每个人成功的办法不尽相同，但失败的原因却惊人的相似，我们总结了6个导致摄影技术没有进步的常见原因（图片里讲是5个原因，这位作者为我们多提供了一个）。
1、和别人比较太多。
在入门阶段，人们会不自觉地把周围认识的摄影爱好者作为比较对象。尽管从别人身上可以获得不错的灵感，但也同样限制了想象力的发挥，而最糟糕的地方还在于，人们还会以别人的审美评判自己作品的优劣，所以这种人为设置“天花板”的做法最终会导 致作品千篇一律，更别妄谈进步（好象在我身边的好友们有这种情况的还为数不少呢）。
在学习模仿别人作品的同时，关键是要将自己的风格逐步融入到照片中，对光线的润饰、色温、构图倾向都是形成个人照片风格的重要因素。风格明显其实也是衡量摄影技术进步是否有进步的一个重要标准，同时也是摄影家与普通摄影爱好者的区别之一。
2、没有足够决心。
舒服的办公室里诞生不了伟大的照片，既然有了拍摄灵感跟想法，甚至制定了计划，那就一定要执行到底，即便没有任何结果。“轻松”永远不是成就伟大照片的因素。不要找借口说做不到，就像爱迪生说的一样：“天才就是1%的灵感加上99%的汗水”。（我好象也是这种情况，且经常以偷懒为借口，永远是口头上的计划，譬如：想去西藏看看，喊了几年了却始终未级成行。）
3、太害怕失败。
没人喜欢失败，它让人失望、感到沮丧，人人避之不及，于是有心灵鸡汤开始向人们灌输“成功是一种习惯”，然而事实上我们从教训里学到的知识要远 胜于成功。当然，当面对客户时要尽量做到避免失败。经历过几次失败后必然会为那些未知的风险做计划、做准备，潜移默化中这也成了个人习惯，然后变成技术进 步的垫脚石。
每一次拍摄都是试错的机会，努力尝试新东西、涉足新的领域必然会伴随着挫折。可以在开始前打上一剂预防针，提前告诉自己“这次拍摄一定会遇到问题”，降低期望，于是进步的惊喜就在其中诞生了。
一般而言，风险和收益是正比的，但我们并不推荐一开始就进行高风险尝试，一旦失败就意味着更强的挫败感。所以循序渐进吧，找朋友、同学做模特、助手，从那一点一滴的小失败中收获经验值，你要做的不过是请他们喝杯饮料、吃顿饭。
4、羞于从别人那里得到负面反馈。
其实大多数摄影玩家、摄影师都希望能够从其他人身上得到反馈，但更多人希望听到的是积极的，即赞美。当有人批评时，第一反应就是找借口，客观上找原因。即便是点头赞同但心里却很不认同，且“死不悔改”。万一哪天遇到一个实诚人，讲起话来很不客气，心里可能早已经把对方家人都问候了个遍。比较可悲的是，可能人们已经习惯了网上不经思考的评论风格或好评声音，而真正中肯的反馈都是私下的、稀有的，很多人是轻易放弃甚至不屑一顾。（确实如此，比较老实点说，我也是喜欢听人家赞美的话，尽管很多的赞评显得非常空泛，根本没讲出片子好在哪，为什么喜欢。虽然说是欢迎大家多提不足，但真要有人讲了，好象心里总有点不舒服，首先想到的是借口。唉，一定要改变这种心态！不知大家有没有这种心态哦！）
相信大多数人有自知之明，能敏锐意识到自己作品的不足。摄影是一项不断创造又不断自我摧毁的过程，每一张照片都是一项无形的投资，可能它不是艺术品，但从别人的评论和反馈中你可以看到自己的进步，当然，可能也会看到退步。
5、过于注重技术
当然，这并不是说技术不重要。创意自然需要可靠的技术做支撑，但是！但是！因为技术是有形的、可见的，我们很容易就会陷入技术的黑洞，忽略了无形但更重要的创造力、灵感。伴随着日益强大的相机技术，可能在不久的将来人们可能就不需要太注重技术层面的修炼，从而专注于想象力的发挥，当然这不过是个人的一些臆想。
6、无为
“无为”其实并不在“5个常见原因”之内，但无时无刻不隐藏在上面罗列的这些原因里。“我觉得他说得很有道理”、“我决定每天拍一张照片”、“我知道了一种新的器材用法”，但是，然后呢？所以，别光坐着，拿起相机拍照吧！
但反过来，也有这种现象：为拍而拍。可以天天拿着相机四处转悠，遇到什么就拍，根本不考虑主题内容什么的。然后，也不管拍的好不好，拿到论坛上发片，一天要发几贴。别人要讲点不中听的话，就老大不高兴的。实际上，这是另一种“无为”。也别光拍了，坐下来看看书吧！
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