今年已是78岁的李元先生精神非常矍铄，也十分健谈，在说到目前风光摄影的趋势时，李元先生说，现在有很多观点认为风光摄影已经拍烂了，尤其是数码摄影盛行的时代，拍不出新意来了，但我不这样认为。李元先生说，只要把风光摄影能和中国的人文精神很好地结合起来，依旧可以有无穷的题材等待我们去挖掘。
那么如何把风光摄影与中国人文精神结合起来呢？李元先生是从1982年《大众摄影》上的一篇文章谈起的，这篇由心草（是不是叫沈延太，当时李先生好象说到是他，但记不准了）撰写的“光的抒情诗”引用了李元的两张照片，文章中说到，风、晴、雨、晦、烟、霞、雾、霭，在中国传统的山水艺术中，是被视为大自然的丰富表情而给人以美的感受。美籍华人摄影家李元的风光摄影，表明了他捕捉大自然丰富表情的敏感性和艺术才能，也可看出他善于运用光、影、色调等摄影语言谱写大自然优美的诗篇，以其美动人心怀，又以其情诱人遐思。《大众摄影》那一年也对李元先生及其作品作了介绍，由此也引发中国摄影界的惊叹：原来风光摄影还可以这样拍的！
接下来，李元先生从三个方面阐述了如何把中国文化意境融入风光摄影中。
一，天人合一和摄影的关系。中国喜欢讲天人合一，就是中国一直说到的：天地交而万物生。说的就是大自然是有生命的，而且大自然是可以和人们的修养、人们的感受，联结在一起的。作为一个搞摄影的人，我总觉得这一句话对我来说影响很大的，就是司马迁所说的：“就天人之气，通古今之便，听一家之言。”也正因为在这种文化传承之下，我把大自然作为一个修身、养性，来表达自己观察到的事物，这种潜在的意识，是存在的。我觉得，假如把这天与人两个联结在一起的话，是可以整体地说明为什么要拍这样一个风景。你说风光摄影拍摄很简单，西方的文化里，很多人就把风光摄影放在一边了。可是在中国文化里，大家的兴趣就在于，可以把它作为一种人生上的追求、人生的感悟。从这点上来说，这是一个没有止境的追求过程。
原始感悟：两个字，联系。就是拍片时要抓住天地人之间的联系物来表现自己的观点，或者说是人生领悟。这个联系物就多了去了，可以是山、水、树、云、建筑，也可以是鸟、牛羊、马等等。
二，八卦与摄影的关系。李元先生说，中国文化里《易经》里头的八卦，天地山泽是风光，另外四卦是风雷水火，它们是辅助的变化手段。其中水可以变成雾，也可以变成云、变成雪、变成冰。我喜欢拍云层的变化，以及天气、光线的变化，就是把风雷水火演变后放到风光摄影上去了。每个摄影人拍的就是天地山泽的风光，可是要把这个风光拍得跟别人不一样，不可再现，要变得有动态，就需要靠另外四卦，就是风雷水火，风雷大家都知道，水火，水火不相容，可是水火是造成云雾很重要的因素。这四个整体来说，就是云层的变化，以及阳光和云层结合起来的一种效果。这个使我认识到，真正要追求风光摄影的，仅靠天地山泽这四个卦是不够的，同时也认识到中国文化的深度，要想到，靠八卦才能够把整个大自然包裹在里面。
原始感悟：也是两个字，变化。拍片时要善于抓住万物的变化，特别是注意事物的动态变化，才能让照片更加的生动，有表现力。
三，古典诗词与摄影的关系。李元先生谈到，西方人和中国人对大自然的认识完全不同，西方人把山完全视为征服的对象，而中国人以景寄情，见山不是山，见山又是山，这些在西方是不存在的。
中国诗词爱讲大自然景色，中国人讲的意境，也是大自然带来的一种感受，这样的意境和感受完全可以通过风光摄影来实现。现在回想起来，我第一次真正地走进大自然，是在美国黄石公园旅游时感受到中国诗词的吸引力和号召力，那份“情景相融”的潜意识在完全不自觉的心情下涌现出来，感受到了几分杜甫所写“飘飘何所似，天地一沙鸥”的茫然，同时也隐约让我意识到景和情之间有一种难以形容的关联。
李元先生说，中国人的山水文化一直是几千年以来绵延不绝。中国自古以来还有一个特别的现象，文人喜欢隐逸山水里，也写就了许许多多的山水名句。我很喜欢马致远的《秋思》：“老树枯藤昏鸦，小桥流水人家”，大家通过这两句诗都可以想象出一个景，可是通过这个景，你又进入了另一个境界，这个境界可以让你产生一种深深的幽远的感觉。所以拍风光，拍山水，是寄情于山水，你可以把自己的情感寄托在里面。我觉得所谓意境，其实就是你看了照片，你能够进入到这个照片，使得你自己产生了一种你的思维，这就是意境。在拍片时，我就要注意这张照片一定要让人家觉得这是真的，不是你做出来的，要在照片寻找一个落脚点，让看照片的人觉得自己就在照片里的某一个点在看风景，并产生共鸣。
原始感悟：还是两个字，延伸。就是拍片要能够把眼前看到的景延伸到自己的感受到的情里面，当然，这种境界似乎是风光摄影的最高境界了。
最后，李元先生就摄友们的问题作了解答，简单归纳成以下几点。
1，关于等待拍摄时机。很多人问我，这张照片，你在拍的时候等了多久？其实大家都知道，风光的变化是很多的，很多大自然的景色，是一种瞬间的，突发性的瞬间，你等一辈子不一定等得到的。确实有人会愿意等待拍摄的，他就是要来记录这样一个场景。我不反对这样的拍摄方法，但对我来说，我追求一种瞬间性，作为一个风光摄影爱好者来说，我更愿意是一个观察敏锐的观赏者，要学会随意，学会走动，这个也是一种养性。
2，关于风景中放置人物。我不大赞成在风景中放入人物，无论是怎样的风景，一旦有人进入了，哪怕人再小，观看者的视线就一定会被吸引到人身上，从而影响到对整个风景的感觉。当然这也不是一概而论的。
3，关于郎静山。郎静山是中国画意摄影的创始人，他把中国的文化放进了摄影，可他的那种方法呢，是100年前的方法，是根据画意创作出来的。我要强调的是，他确实把中国文化和摄影连接起来了，他最有名的作品基本上是以国画为标准。但是，我希望自己能做到的，并不仅仅是国画，主要是一种文化的含量，而不是形式。
4，关于数码。现在数码时代，很多人特别强调色彩，照片看上去视觉感受力很强，但不是从内心出发，是从视觉出发的，看似气派很大，航拍，大景，不能否定他们的追求，也不容易。
（本文根据记忆整理，同时参考了网上文章，有些观点可能会有出入。）
上述两张片子就是1982年《大众摄影》第10期上为作者心草所引用的。
以下是李元先生的部分作品。
评论